Der fliegende Holländer

Der fliegende Holländer

Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner
Premiere 4. September 2011, 18.00 Uhr, Stadttheater

Liebe Redaktorinnen und Redaktoren
Sehr geehrte Damen und Herren

Treue bis in den Tod stellt sich die schwärmerische Senta unter der Liebe vor. Aus Heinrich Heines Erzählvorlage schuf Wagner ein Gipfelwerk der deutschen Romantik, die den Frieden nur im Tod finden kann. Zum Sterben
braucht der zu ewiger Heimatlosigkeit verdammte Holländer Sentas Treueschwur. Mit ihr beginnt der Reigen der Frauenfiguren Wagners, deren Schicksalsaufgabe allein in der Erlösung des fluchbeladenen Mannes besteht. Sentas Liebe wird zum Opfer und sie zur Märtyrerin – ihr Entschluss ist jedoch auch ein Weg zu sich selbst: Senta sucht, findet und wählt einen Lebensweg, der über die Heim- und Herdperspektive ihres Vaters hinausgeht und sie zur modernen, selbstbestimmten Frau wachsen lässt. Für den männlichen Irrfahrer ist der ersehnte Heimathafen eine Frau, für sie ist ein Heimatloser die Erlösung aus vorbestimmten Rollen. Unter der musikalischen Leitung von Srboljub Dinić in der Inszenierung von Dieter Kaegi erleben Sie u.a. Kevin Short als Holländer und Mardi Byers als
Senta.

Wir laden Sie herzlich zur Premiere ein
Der fliegende Holländer

So.,4. September 2011, 18.00 Uhr, Stadttheater

Herzlichen Dank für Ihre Anmeldung:
Kontakt: Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! Sie müssen JavaScript aktivieren, damit Sie sie sehen können. / Tel +41-31 329 51 05
Freundliche Grüsse
Susanne Schäfer
Leitung Presse u. Öffentlichkeitsarbeit

«Aus den Memoiren des Herren von Schnabelewopski»
aus dem 1. Band (1834) des «Salon» von Heinrich Heine
Mit 28 Jahren vertonte der Komponist mit der Sage vom Fliegenden Holländer erstmalig ein Libretto, das er selbst verfasst hatte und in der
Autobiographisches wie Literaturkenntnis Eingang fanden: Heinrich Heines
«Memoiren des Herren von Schnabelewopski» entlehnte er den Stoff, eine stürmische Seereise mit Seenot und Unwetter von Riga über Norwegen nach England wurde zur Urinspiration. Treue bis in den Tod ist es, was die schwärmerische Senta sich unter der Liebe vorstellt. Aber braucht ein mit den Wassern aller Meere gewaschener Weltenbummler die absolute Treue eines jungen Mädchens, um seinen Seelenfrieden zu finden? Wagners Fliegender Holländer ist ein Gipfelwerk der deutschen Romantik, die in Utopien und Nachtschwärmereien flüchtet und Frieden nicht in den Konventionen der Gesellschaft, sondern nur im Tod finden kann. Denn zum Sterben braucht der Holländer, ein zu ewiger Heimatlosigkeit Verdammter, Sentas Treueschwur. Sie ist eine von Wagners Frauenfiguren, deren Schicksalsaufgabe allein die Erlösung des fluchbeladenen Mannes ist. Senta muss, um ihm nahe sein zu können, die Gesellschaft verlassen, aus der der Holländer in Ewigkeit ausgestossen ist. Ihre Liebe wird zum Opfer und sie zur Märtyrerin – ihr Entschluss ist jedoch auch ein Weg zu sich selbst. Eine mutige junge Frau sucht, findet und wählt einen Ausweg aus der Umklammerung ihrer Umwelt – einen Lebenssinn, der über die Heim- und Herdperspektive ihres Vaters hinausgeht und Senta zur modernen, selbstbestimmten Frau wachsen lässt. Für den männlichen Irrfahrer ist der ersehnte Heimathafen eine Frau, für sie ist ein Heimatloser die Erlösung aus ihrer von Fügsamkeit und Gehorsam vorbestimmten Rolle.

Besetzung
Musikalische Leitung Srboljub Dinić
Inszenierung Dieter Kaegi
Bühne, Kostüme Francis O’Connor
Choreinstudierung Tarmo Vaask/ Carl Robert Helg
Daland, ein Seefahrer Luciano Batinic
Senta, seine Tochter Mardi Byers, Fabienne Jost
Erik, ein Jäger Niclas Oettermann
Mary, Sentas Amme Claude Eichenberger, Marit Sauramo
Der Steuermann Andries Cloete
Der Holländer Kevin Short
Chor und Extrachor des Stadttheaters Bern
Berner Symphonieorchester

Termine
Stadttheater / Premiere Stadttheater 04. September 2011 18.00 Uhr/
Weitere Vorstellungen 17./24. September // 14./23.*/ 29. Oktober // 06./16./19./23.
November // 14./17./ 20./28. Dezember 2011
* mit kostenloser Kinderbetreuung
Kostprobe am 23. August / 18.30 Uhr
Oper im Gespräch am 24. September / 17.30 Uhr

Viten
Musikalische Leitung Srboljub Dinic
Geboren in Serbien. Studium in Belgrad, Erstengagements in Basel und Bonn. Zusammenarbeit mit Sinfonieorchestern von Belgrad, Basel, München, Valencia, Stuttgart, Palermo, Württembergische Philharmonie. 2001 Kapellmeister in Bern, 2004 Chefdirigent, 2007 Musikalischer Direktor. Gastdirigate in Stuttgart, Belgrad, Gala-Tourneen mit Agnes Baltsa, Salvatore Licitra und Ramón Vargas in der Schweiz, Italien, Deutschland, Asien; in Palermo und beim Savonlinna Festival. In Bern u. a. I Puritani, Andrea Chénier, Carmen, Mazeppa, Madama Butterfly, Nabucco, La Traviata, Falstaff, Il Barbiere di Siviglia, Rigoletto, Medea, Die Fledermaus, Der Rosenkavalier, Un Ballo in maschera, La Bohème und Fernsehaufzeichnung La Bohème im Hochhaus, Dialogues des Carmélites, Eugen Onegin, 2010/11 auch Tosca, Die lustigen Weiber von Windsor, Die
tote Stadt.

Inszenierung
Dieter Kaegi
Geboren in Zürich. Nach Engagements an der English National Opera, am Opernhaus Zürich und Düsseldorf 1989-98 Produktionsleiter in Aix enProvence, seit 1997 Künstlerischer Direktor der Opera Ireland. Seit 1991
Regiearbeiten an Theatern in aller Welt, u. a. Der Freischütz in Seattle, Tristan und Isolde, Aida in Monte Carlo, Fidelio, Idomeneo und Le Nozze di Figaro in Kopenhagen, Der Fliegende Holländer, Guillaume Tell, I Masnadieri und Fidelio in Liège, Die Entführung aus dem Serail und Roméo et Juliette in Genf und Houston, Rigoletto in Orange, Anna Bolena in Metz, Die lustige Witwe, Herzog Blaubarts Burg und Ariane (Martinu) in Strasbourg, Semiramide in Pesaro, Torino, Barcelona und Madrid, La Fille du Régiment in St. Gallen, Der Goldene Hahn in Perm (Russland), Hamlet und Ariadne auf Naxos in Prag, I Masnadieri, Eine florentinische Tragödie und Gianni Schicchi am Musiktheater im Revier, ausserdem Zaira sowie Otello als Koproduktion mit dem Theater Lübeck. Hier auch Faust, Don Carlo und Aida. 2008 Mefistofele an den Festspielen in Savonlinna. Der Rosenkavalier bereits in Monte Carlo und Seattle, demnächst in Marseille. Am Stadttheater Bern 2006 Kullervo und in der vergangenen Saison Andrea Scartazzinis SE Wut.

Bühne Francis O’Connor
Geboren in Grossbritannien. Ausbildung an der Wimbledon School of Art. Als Bühnenbilder in Grossbritannien, Europa, USA, Canada, Asien tätig, u
a. an Theatern in London, Dublin, Edinburgh, Garsington, National Theatre
of Scotland, New York, Boston, Berlin, Strassburg, Singapur. Ausstattungen
für Opern wie Lucrezia Borgia, Ariadne, Don Pasquale, La Fanciulla del West, Die Zauberflöte, Don Giovanni, Manon. Pinocchio mit Regisseur Martin Duncan in Chemnitz (Nominierung Theaterpreis „Faust“). Ausstattungen für Schauspiel u. a. für die Royal Shakespeare Company. Mit Regisseurin Garry Hynes The Beauty Queen of Leanne (vier ‘Tony Awards’) und The lonesome West in Galway und am Broadway. 1997 und 2000 Bester Ausstatter der “The Irish Times” und Irish Theatre Award. Vergangene Saison erstmals mit Wut von Andrea Scartazzini in Bern.

Daland, ein Seefahrer Luciano Batinic
Geboren in Kroatien. Studium der Zahnmedizin, parallel dazu Gesangsausbildung, 2003-05 Opernstudio der Mailänder Scala. Zahlreiche
Fachpartien wie Komtur und Leporello in Don Giovanni, Bartolo in Le Nozze di Figaro, Basilio in Il Barbiere di Siviglia, Alidoro in La Cenerentola, Ernesto in Parisina, Raimondo in Lucia di Lammermoor, Colline in La Bohème, Timur in Turandot, Pimen in Boris Godunow, Kotschubey in Mazeppa, Titelpartie in Aleko, Kezal in Die verkaufte Braut, Sparafucile in Rigoletto, Banquo in Macbeth, Ferrando in Il Trovatore, Fiesco in Simon Boccanegra, Philipp in Don Carlo, Zaccaria in Nabucco, Daland in Der fliegende Holländer an Opernhäusern wie Mailänder Scala, Komische Oper Berlin, in Graz, Maribor, Ljubljana, Zagreb, Split (Kroatien) und Tokio. In der vergangenen Saison bereits als Komtur in Don Giovanni in Bern.

Senta, seine Tochter Mardi Byers
Geboren in Colorado/USA. Studium an der Arizona State University und in
Salzburg. Engagements u. a. Bregenzer Festspiele, Staatstheater Wiesbaden, Rom, Theater Basel, Lübeck, New Orleans Opera und New York City Opera in Partien wie Elisabetta in Don Carlo, Georgetta in Il Tabarro, Amalia in I Masnadieri, Violetta in La Traviata, Marguerite in Faust, Donna Anna in Don Giovanni, Contessa in Le Nozze di Figaro, Titelpartien in Tosca, Aida, Suor Angelica und Adriana Lecouvreur. An der Staatsoper Hamburg Amelia in Simon Boccanegra. Seit 2008 Ensemblemitglied des Staatstheaters Nürnberg, u. a. als Marietta in Die tote Stadt, Elisabeth in Tannhäuser und Titelrolle in Ariadne auf Naxos. Am
Stadttheater Bern bereits Marie in Wozzeck und Marietta in Die tote Stadt.
Erik, ein Jäger Erik, ein Jäger Erik, ein Jäger Erik, ein Jäger Niclas Oettermann Gesangsstudium in Trossingen, Gewinner des Sylvia-Geszty-Wettbewerbs. Debüt als Heurtebise in der Europäischen Erstaufführung von Philip Glass’ Orphée. Ensemblemitglied in Bonn und Meiningen, hier u. a. Nemorino in L’Elisir d’amore, Rodolfo in La Bohème, Turiddu in Cavalleria rusticana und Duca in Rigoletto, Tamino in Die Zauberflöte. Gastengagements in Hamburg, Weimar, Braunschweig, Chemnitz, Saarbrücken, Oldenburg, Luzern, Basel, Gent, Antwerpen. In Biel Titelpartie in Les Contes d’Hoffmann. In Japan, Paris und Dresden Cavaradossi in Tosca, Il Pirata zur Expo 02 mit Übertragung im Schweizer Fernsehen. 2006/2007 Tournee mit dem Royal Philharmonic Orchestra mit Konzert im Zürcher Hallenstadion. In Würzburg und 2009 in Bern Riccardo in Un Ballo in maschera. 2010 Titelrolle in Don Carlos in Bremen. In der vergangenen Sasion Prinz in L’ Amour des trois Oranges, Paul in Die tote Stadt. Mary, Sentas Amme Mary, Sentas Amme Mary, Sentas Amme Mary, Sentas Amme

Claude Eichenberger
Geboren in der Schweiz. Gesangsstudium in Bern, Abschluss mit
Auszeichnung und Eduard-Tschumi-Preis. Weitere Ausbildung bei F. Araiza, B. Balleys und C. Chausson, Mitglied des Internationalen Opernstudios Zürich. Erste Partien waren Fenena in Nabucco am Opernfestival in Avenches, Mercédès in Carmen, Jocaste in Oedipus Rex und Suzuki in Madama Butterfly, Zweite Dame in Die Zauberflöte an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, Meg Page in Falstaff in Bern. Seit 2006 Ensemblemitglied des Stadttheaters Bern, u. a. als Prinz in Cendrillon, Rosina in Il Barbiere di Siviglia, Muse in Les Contes d’Hoffmann, Octavian in Der Rosenkavalier, Orlowski in Die Fledermaus, Hänsel in Hänsel und Gretel, Mère Marie in Dialogues des Carmélites, Ramiro in La Finta Giardiniera, Mab in La Jolie Fille de Perth,Prinzessin Claric in L’ Amour des trois Oranges.

Der Steuermann Andries Cloete
Geboren in Südafrika. Gesangsaubildung bei Nellie du Toit, Debüt 1994 in Stellenbosch. Seither Partien wie Jupiter in Händels Semele, Belmonte in Die Entführung aus dem Serail, Tamino in Die Zauberflöte, Nemorino in L’Elisir d’amore, Ernesto in Don Pasquale, Lindoro in L’Italiana in Algeri, Rinuccio in Gianni Schicchi. 2001-2004 Ensemblemitglied in Graz, Gastengagements u. a. an der Wiener Kammeroper, in Darmstadt, Kapstadt, Johannesburg und Sevilla, bei den Innsbrucker Festwochen und dem Aldeburgh Festival. Seit 2006 Ensemblemitglied des Stadttheaters Bern, u. a. in My Fair Lady, Il Barbiere di Siviglia, Die Fledermaus, L’Elisir d’amore, Der Rosenkavalier und A Midsummer Night’s Dream, Graf Belfiore in La Finta Giardiniera, Triquet in Eugen Onegin, Beichtvater
in Dialogues des Carmélites, Spoletta in Tosca, Trouffaldino in L’Amour des trois Oranges, Fenton in Die lustigen Weiber von Windsor, Victorin in Die tote Stadt

Der Holländer Kevin Short
Geboren in den USA. Studium in Baltimore, Philadelphia und New York, mehrfache Auszeichungen und Stipendien, u. a. Metropolitan Opera National Council Auditions, International Competition for Verdian Voices, Sullivan Foundation und Opera Index. Fachpartien u. a. Osmin in Die Entführung aus dem Serail, Seneca in L'Incoronazione di Poppea, Philipp II. in Don Carlos, Escamillo in Carmen, Méphistophélès in Faust, Nick Shadow in The Rake`s Progress, Titelpartien in Le Nozze di Figaro, Don Giovanni und Attila. Auftritte an Häusern wie Metropolitan Opera, Houston Grand Opera, Los Angeles Opera, Washington Opera, Vancouver Opera, Edmonton Opera, Santa Fe Opera, Sarasota Opera, Opéra Comique Paris, Grand Théâtre de Luxembourg, Staatstheater Stuttgart, Teatro Comunale di Bologna, in Basel und St. Gallen sowie an Festivals wie Bregenzer Festspiele, Festival d'Aix-enProvence, Saito Kinen Festival Matsumoto, in China, Vietnam und Spanien. Singt erstmals am Stadttheater Bern.